Audace, intensité, liberté : dans ces deux sonates, Beethoven bouscule les conventions et invente un dialogue d’une étonnante modernité. Le violoncelle s’émancipe, le piano lui répond, et la musique devient un face-à-face vibrant. Thierry Amadi et Maki Belkin en révèlent toute la puissance, entre énergie conquérante et lyrisme incandescent.
Écrite en 1796, la Sonate n°2 en sol mineur, op.5 n°2 porte déjà la marque d’un Beethoven audacieux. Son introduction lente et expressive ouvre sur un “Allegro” d’une énergie impétueuse, avant qu’un “Rondo” vif et plein d’esprit ne vienne conclure cette œuvre de jeunesse avec panache.
Treize ans plus tard, la Sonate n°3 en la majeur, op.69 témoigne d’une maturité nouvelle. Le violoncelle y affirme pleinement sa voix, à égalité avec le piano, dans un échange d’une rare liberté. Entre élan rythmique, tendresse chantante et virtuosité lumineuse, Beethoven compose une œuvre d’équilibre et de complicité, où les deux instruments semblent respirer d’un même souffle.
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) Sonate pour violoncelle et piano Nº2 en sol mineur, Op.5 Nº2
1. Adagio sostenuto e espressivo — Allegro molto più tosto presto
2. Rondo. Allegro
LUDWIG VAN BEETHOVEN Sonate pour violoncelle et piano nº3 en la majeur, Op.69
1. Allegro, ma non tanto
2. Scherzo. Allegro molto
3. Adagio cantabile
4. Allegro vivace